2026年5月24日上午，由北京工艺美术行业协会、天津市工艺美术行业协会联合主办，中艺堂艺术中心承办，天工美术馆和匠心博物馆协办的“御窑薪火 珐琅辉彩——王辉珐琅彩传承创新成就展暨珐琅彩《和合尊》艺术研讨会”在北京隆重举行。

活动中，当杨冬权、周郑生、李季、陈卓、徐桃生、朱荣智等十二位嘉宾在北京共同为一件造型华美的瓷尊揭下幕布时，现场所有人都被那穿越时空的釉彩所震撼。这便是由“中国珐琅彩第一人”、天津市工艺美术大师王辉积数年之力创作的珐琅彩《和合尊》。它的横空出世，不仅标志着王辉个人艺术生涯的又一巅峰，更是中国珐琅彩技艺自清宫御窑以来又一次气韵非凡的时代亮相。

王辉，这个名字与“中国珐琅彩第一人”的称号早已密不可分。四十余年来，他几乎以朝圣般的虔诚，独自跋涉在复活宫廷珐琅彩的漫漫长路上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆，素有“彩瓷皇后”之誉，却因专供皇室御用、工艺繁复至极，随着清廷式微而技艺几近失传，存世真品全球不过数百件，件件堪称国宝。

为了找回这失落的绝艺，王辉一头扎进故纸堆与窑火旁，他多次到天津博物馆研究、学习，历时五年，他终于成功复原了天津博物馆镇馆之宝《清乾隆珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶》——这件集诗书画印于一身的国宝重器。正如天津博物馆原党委书记陈卓所评价：“这不仅仅是一次技术上的成功复制，更标志着失传数百年的清宫珐琅彩核心技艺，在今天得到了真正意义上的复活。”

此次引发轰动的珐琅彩《和合尊》，正是王辉技艺与哲思的集大成之作。作品取意传统“双联瓶”的经典形制，创造出两瓶相拥、颈部相连的独特结构，寓“和合共生、团圆美满”之意。全器采用34种天然珐琅釉料烧制而成，每一种颜色都需要在特定的温度与气氛中发色，34色集于一器，且历经九次入窑方能成器，任何一次微小的偏差都将导致前功尽弃。更为匠心独运的是，王辉将来自景德镇的高岭土与来自台湾莺歌的陶土共融为胎体，寓意两岸瓷土熔炼为一、永不分离。纹饰则取“一体两面”之妙：正面绘长城蜿蜒于似锦繁花之中，背面则呈现阿里山与武夷山隔海相望，长城与阿里山首次同现一器。

面对如潮好评，王辉依旧保持着质朴与执拗。他说，烧成《和合尊》的前夜彻夜未眠，当窑门打开、完美出窑的那一刻，他觉得这一生值了。《和合尊》从瓷土、器型到釉色、纹饰，每一个细节都在诉说着国家统一、民族团圆的深沉期盼，也见证了一位匠人整个生命的燃烧。随着御窑薪火化作照亮后人的辉彩，中国珐琅彩的故事，正翻开崭新的一页。